Bueno pues a partir de ahora empezare a dar algunas explicaciones de como es que trabajo en la elaboraqcion de alguna comisión.
Lo primer es ver los materiales que utilizo:
+Papel: es importante definir sobre que material es el que vamos a realizar nuestro trabajo, con diferentes gamas de papel, es posible obtener una infinidad de resultados, y, a su vez, cada papel, tiene sus pros y contras. Para aquellos que empiezan a realizar trabajos simples, recomiendo ya sea hacerlos en hojas de papel bond con una blancura alta, tamaño carta, ya sean hojas sueltas o incluso en un cuaderno profesional blanco.
En mi caso, me he adaptado mejor al papel opalina, de 225 gr tamaño carta. Siento que este papel es muy mañoso, pues tiene un lado broilloso y otro opaco. para el caso que manejaé esta ocasion, cambie las medidas del papel de tamaño carta a doble carta ( he trabajado muy poco en esta medida lo lamento ) .
+Area de trabajo: Estoy en total de acuerdo que un area de trabajo te permite desenvolverte mucho mejor a la hora de hacer algun dibujo, lo ideal seria un restirados y un asiento el cual te permita moverte ampliamente. Para algunos como en mi caso, es dificil tener una mesa de trabajo por el espacio en donde vivo, y pues a las necesidades me he visto en la necesidad de ingeniarmelas, con una base de acrilico blanco, como tableta y con ayuda de unas pinzas de tabla de apuntes vieja y rota, algunos pueden usar incluso clips mariposa grandes para sostene el papel en la superficie.
+Lapices: manejar una gran variedad de tonos de lapices te permite conocer que tan facil es marcar el trazo en el papel, y que tan dificil es borrar, prefiero usar lapiz de dibujo prismacolor HB para realizar el boceto general del trabajo, lapicero con puntillas HB para definir mas el trazo en partes mas dificiles.
+Borrador: es preferible utilizar el practico borrador tipo pluma, ayuda a borrar pequeños detalles que no son tal faciles con una goma comun. Tambien prefiero utilizar goma blanca en lugar de la de migajon, pues aunque esta ultima borra mas facil, deja sobre la opalina un residuo de migajon, el cual si no se trabaja adecuadamente puede llegar a manchhar el trabajo.
+Estilografos y plumones. En el mercado exite una gran variedad de estilografos, algunos profesionales que salen del presupuesto de vrios, lgunos son desechables y mucho mas accesibles, y asi mismo, depende del grosor de unta que manejemos. en mi caso manejo estilografo desechable del 0.05 y 0.1 , de los mas finos. En cuanto a plumos negros es el mismo caso. Lo importante es conseguir un plumos que no se diluya tn facilmente con algun liquido, pues en mi caso, al final de cada trabajo agruego una capa de laca en aerosol, y por malas experiencias he visto que algunos marcadores despues de aplicarselos, tienden a correr la tinta y arruinar el trabajo.
+Colores: En mi caso manejo colores de madera para todo el trabajo. Marcas muchas, pero desde mucho he preferido el Prismacolor escoolar con una gama de 36 colores (muy pocos) aunque tambien, en este punto, deben saber que cualquier marca de color es buena, lo que importa es saber manejarlo, pues incluso con pocos colores puedes crear una inmensa gama de resultados.
+Laca: la laca ayudara al final de tu trabajo, colocando una capa sobre l, evita que el color se corra, es decir, fija, el pigmento y el grafito obre el papel. manejo la marca Rodin.
Pues comencemos con el proceso de elaboracion de la comision para Miriam. King Kazma de la pelicula animada Summer Wars
Lo primero de todo es saber, ¿que es lo que vamos a dibujar?.
Y para ello, es importante documentarse sobre el tema , en este caso, me considero fan de la pelicula summer Wars y en especial de King Kazma. Con ayuda de varios buscadores ya sea en google, en paginas como deviant art o pixiv, comunidades especializadas en trabajos de dibujo ya sea tradicional o digital, en buscadores de imagenes (iagen boards) como Zero chan. En ellos puedes buscar muchos ejemplos del tema a desarrollar, en este caso descargamos varias imagenes para analizar detalladamente el personaje del cual nos ocupraemos. En este caso tome de ejemplo las siguientes imagenes:
Es importante saber elegir que imagenes seleccionar para apoyar nuestro fan art: no se trata detomar las primeras que veamos; lo que se busca en ellas es que sean las mas acodes al caracter del personaje, que nos ayuden a definir los rasgoscomo ropa, color proporcion, y algunas poses de combate como este caso nos ayudaran.
Hora de hacer Bocetos.
Importante y esto lo recaco siempre: ¨Dibujamos lo que nos gusta¨, en base a ello debemos de tomar nuestro respectivo tiempo y manera para realizar un trabajo que sea agradable para aquellos aquienes se lo daremos, pero en especial para uno mismo, hacer de estre trabajo una experiencia satisfactoria es importante yq ue mejor manera que enriquecernos con experiencia. No trates de hacer el dibujo a la carrera, n mi caso prefiero tomar un simple cuaderno profesional blanco, y en el realiza algunos ocetos del personaje, espto con el fin de comprender aun mejor lo que estamos observando en las imagenes, llamese ejerciicos de practica, pues con el tratamos de :
1. conocer mejor sobre lo que trabajaremos.
2. Agregar un estilo personal al trabajo que enregaremos.
3. facilitar la toma de decisiones sobre la psoe que queremos hacer.
En mi caso trabajo unos cuantos bocetos hasta obtener un estilo que en lo personal me agrado
Ya preparados con un buen ejerciico sobre el personaje:
Busacmos la pose que queremos
No simplemente se trata de imponer una imagen y ya, es necesario plasmar en el trabajo la escencia del personaje, una pose llamativcva tomando en cuenta factores como perspectiva, tamaño, angulo, dinamica.
Para este trabajo decidi una pose previa a un combate,algo que reflejara la mirada del personaje con movimiento y fuerza, el resultado fue esto:
Este trabajo yo lo realize en papel opalina doble carta, poco a poco , fui marcando lo que seria el esqueleto , con simples lineas y circulos, con la idea plasmada, empeze a darle forma con cilindos y lineas y al final agregue detales como el chaleco, guantes y googles , siempre tomando como referencia las imagenes que buscamos en internet para enriaquecer el personaje y ayudarnos a decir que mas podriamos agregar al trabajo.
NOTA*** . En mi caso siempre me ha gsuatdo conservar el boceto original de cada uno de mis trabajos que netrego, este trabajo no fue la excepcion. El siguiente paso es un extra, para aquellos que tengas la misma idea que yo, conservar un original. SI
NO ES SU CASO PUEDEN BRINCARSE HASTA EL paso
Comienza con el entintado.:
****Paso extra*** Creando un duplicado del Boceto: ESto tambien puede ser de ayuida para crear un trabajpo mas limpio al boceto original, , y pues queda a consideracion de cada quien. Una Vez terminado boceto, requeriremos de una caja de luz. ( En mi caso utilizo la tabla de acrilico transaprente y una lampara de mesa) En nuestra tabal de apoyo colocamos l boceto y sobre ella, colocamos una nueva oja opalina doble carta, colocandolas simetricamnte, pues realzaremos una calca del original. COn ayuda de la lampara y ya sea en un cuarto con poca iluminacion o con cortinas cerradas, comenzamos a calcar . con el lapiz de dibujo HB cada una de las lineas del boceto. Es importante tener cuidado con la lampara pues el calor en ocasiones hace que el papel se deforme, y nosotros debemos cuidar de no quemarnos con el foco caliente si nos acercamos demasiado a la lampara. Cada trazo que hagas trata de hacerlo sin presionar con fuerza el lapiz y evitando temblar. Pueden hacer este pasocon calma dandose descansos , solo eviten quelas dos hojas de papel, se muevan de su posicion pues arruinaria el calcado.
Comienza con el entintado.
Con nuestro boceto final a la mano, procedemos a entintar, usando el estilografo 0.05 (elmas fino y delgado) marcamos cada linea sobre el lapiz , teniendo cuidado de cuidar el pulso , pues no queremos que el trazo quede arruinado, y tambien poneindo atencion a la limpieza, evitando recargarnos sobre las partes que ya emoz remarcado . +NOTA: para evitar esto puedes auxiliarte de una hoja de papel blanco y apoyar tu mano sobre esta, asi evitaras arrastrar el grafito o incluso correr la tinta.
Hora de colorear.
Con el trabajo ntintado , procedemos a empezar a darle vida a nuestro color, recuerda que el iluminar ayudara a darl volumen, estetica y eneria a nuestro trabajo, es necesario saber por ejemplo, desdeque angulo la luz cae sobre el personaje, pues en e base a ello, decidiremos donde color efectos como brillo, luces y sombras.
Recomiendo empezar el trazo ya sea con colores calidos y claors, en est caso, colcores como el blanco del pelaje, y empezar a colorear las zonoa de izquierda a derecha y de arriba hacia abajo. Al finar dejar los colores mas fuertes como rojo o azul pues asi evitamos manchar el trabajo.
en este caso , yo ya manejo con mas facilidad los olores asique opte por empezar de ariba a abajo y de izquierda a derecha, para el pelaje de kazma, utilize solo blanco , azul celeste para crerar el efcto de pelaje sobre el cuerpo y un poco de negro para dar profundidad a las somras, en los googles, utilice gris para dar el brillo, negro para el colo baso y remarque un poc mas fuerte el color para dar sonras. El crsital del visor, use azul celeste uy azul marino para la sombra.
Ojo: trata de que el trazo del color sea en un solo sentido, evita el tipico coloreado de niño de primaria, y si tienes dudas sobre que tan fuerte o debil ajercer presion sobre el paple, hay les dejo un tip. empieza por colorear una sola zona del dibujo, por ejemplo el visor, con un color gisr pero no hagas presion tan fuerte, casi como si solo rozaras el papel y dejando un leve pigmento sobre el, recuerda dejar en blanco las zonas donde creas necesario dejar el efecto de brillo. Una vez terminado medita sobre donde aplicar con mas fuerza el color para dar un tono mucho mas diferente al color base que colocaste, esto puede ayudarte a elegir sobre usar incluso otro color y combinarlo para darle una mayor variedad de efectso y resultados.
En Mi caso aqui termine el primer dia de trabajo, recuerden no son tortillas y salen la primera, tomate tu tiempo para hacer el trabajo y disfrutarlo.
SEGUNDO DIA DE TRABAJO: Comence a colorear el cinturon, en este caso no entinte los detalles del grabado , y mejor los remarque con un color dorado, utilice un amarillo, y cafe siena para dar efecto de sombra.
Terminado el cinturon, continue con el pantalon, con colores como azul marino (color base ) un poc de negro (sombras y pliegues del pantalon) y un tip extra, utilice el color blanco sobre el tono azul y con unpoco de presion remarque para que fue ra poco a poco degradando el tono predominate. Si observan el caso del chaleco, le agregue varios efectos de brillo, asimilandolo como un material tipo piel. el, pantalon fue lo contrario, trate de asimilarlo mas a la mezclilla..
El resultado de todo esto lo pueden checar en mi pagina de debvaint art
